2020年9月27日晚上，“东南艺术·至善讲坛”高端学术讲座第十六期顺利举办。本期主讲嘉宾为江西师范大学资深教授、博士生导师傅修延老师，讲座题目是《敦煌壁画上的奇妙音景——以榆林窟第25窟观无量寿经变为例》。
[ 开 场 介 绍 ]
龙迪勇教授
讲座伊始，本期讲座主持人、太阳成集团tyc9728(中国)有限公司-搜狗百科院长龙迪勇教授简要介绍了傅老师的学术兼职和研究领域。傅老师是江西师范大学叙事学研究中心（江西省哲学社会科学重点研究基地）首席专家，国家社科基金会议评审专家，担任中国中外文学理论学会叙事学分会会长、江西省文学创作研究会会长等职务。傅老师长期从事比较文学、叙事学与赣鄱文化等领域的研究，近年来在听觉叙事、中西叙事传统比较研究方面成果丰硕，在学界产生了重要影响。傅老师的研究成果入选国家哲学社会科学成果文库，五次获得江西省社会科学优秀成果一等奖，四次主持完成国家社会科学基金项目（含一项重点项目），目前正主持国家社科基金重大招标项目“中西叙事传统比较研究”。
[ 讲 座 内 容 ]
傅修延教授
讲座开始后，傅老师首先对“音景”概念进行了溯源，并解释了研究敦煌壁画上奇妙音景的缘由。音景（soundscape）为声音风景或声音景观的简称，这一概念来自加拿大声学R·M·夏弗的《音景：我们的声音环境以及为世界调音》一书。傅老师认为，从叙事角度而言，许多小说、诗歌、音乐乃至美术作品中都有对音景的表现，目的在于唤起对故事世界的听觉想象。佛教是一门高度重视口传的宗教，敦煌壁画上最为常见的活动是说法诵经，因此，研究这样的作品应该考虑到声音的在场。为方便集中探讨，本研究将以榆林窟第25窟的观无量寿经变为中心进行讨论。
接着，傅老师从主调音、信号音和标志音三个角度，分析了观无量寿经变图像的音景。音景的基本调性由主调音确定，它决定整幅音景的基本色调和总体轮廓。经变上的发声主角无疑是画面正中的无量寿佛（即阿弥陀佛，简称弥陀）。佛音之为主调音，是因其几乎能模仿和代表世间一切音声——从山呼海啸、鸟鸣兽吼到各种乐器之声，甚至可以说其他音声都是佛音的从属或回声。信号音因个性鲜明而较易引起注意，日常生活中最常听到的信号音为口哨、警笛和汽车喇叭等。据此判断，经变右上侧的钟楼，以及左上侧与钟楼位置呈对称的鼓楼（如今因画面剥落而漫漶不清，但许多复原图上都有鼓楼，对此似无争议），应为信号音的声源所在。而与主调音的包容和信号音的提醒不同，标志音的功能在于体现音景的特征。经变正下方演奏乐曲的八人伎乐，以及弹琵琶的迦陵频伽，均是极乐世界的显著标志。音景的各部分之间会发生转换，这主要取决于听者对其的关注度。
随后，傅老师分析了观无量寿经变图像的回响与感应问题。经变的奇妙独特和不可思议，还在于用微妙手法表现出弥陀说法引起的种种回响与感应。例如，人物身上的飘带和长袖等本应在重力作用下自然下垂，但在画面上它们都像在太空中那样舒展和飘荡开来，只能说这与佛音在殿堂内鼓荡有关。弥陀说法不但引出种种神奇美妙的回响，其产生的感应效果亦不可思议。投向环绕中央法台与伎乐舞台的一池碧水，此即传说中能消弭一切业障烦恼的七宝莲池，七宝莲池在这里成了彼岸世界的入口，化生童子出现其中代表着说法产生的最终效应——被佛音感化的往生者在这里摆脱了世间所有痛苦，就像是回到了无忧无虑的孩童时代。同时，傅老师还认为禽鸣也是这幅壁画的重要组成部分：如鹦鹉、孔雀、共命鸟、迦陵频伽和白鹤等。它们不但鸣声各异，更有各色传说叠印其后形成立体、具有纵深感的隐喻叙事，观者也由此获得了更多的想象余地。
然后，傅老师分析了壁画的副文本：两侧副图与北壁经变。副文本（paratext）指有助于理解正文但又不在其内的伴随性文本，如序跋、注释、献辞、后记和封面等，这一概念同样适用于图像文本。观无量寿经变主图两侧还有用界框隔开的两幅竖条副图，内容分别对应《观经》序分部分的未生怨与十六观。南壁经变在核心位置用伎乐天、弹琵琶的迦陵频伽和八人乐队突出音声之美，北壁经变却在同样位置表现宝物在人们眼前消失，这样的差异是有意为之：美轮美奂的宝幢顷刻间化为乌有，传递的消息似乎是“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，更深一层的意涵则是眼睛看到的都不可靠，这世间的一切都是虚幻。此安排是用反衬法来提示眼见未必“实”而耳听未必“虚”，从而让人心悦诚服地奉行耳听佛法、口念佛名的听觉修行之道。
最后，傅老师提炼出一个新的概念术语——“听感视觉”，加强了观无量寿经变图像听景分析的理论深度。“听感视觉”（acousticvisuality）是受到吉尔·德勒兹的启发而提出的，“听感视觉”不仅来自发声之物，与发声之状也大有关系。无论是“张口努目”“满堂中如雷霆喧于耳矣”“于无声处听惊雷”，还是观无量寿经变上的发声姿态，都让人一望便知有声音发出。傅老师认为“听感视觉”与“通感”（synaesthesia）“感觉挪移”“具身体验”等存在密切关联。傅老师还指出，之所以讨论经变上的音景，是因为以往那种把画面世界设为静音的做法不能得古人之本意——敦煌壁画虽为造型艺术，反映的却是注重口传的佛教文化，今人若想如陈寅恪所言对其有“真了解”，便不能对其中的音景置若罔闻。
[ 互 动 环 节 ]
²Q:马来西亚老师黄浩宁：《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，以往多认为“关关”
是鸟叫声，后来日本学者经过研究，认为“关关”并不是鸟叫声。请问傅老师，对于这种无法确定的声音，怎么分辨？
A: 傅修延老师：由于古代的很多声音是无法还原的，只能通过文字表达和阅读，所以需要找一些材料来猜想。“关关雎鸠”到底是不是拟声词，尽管日本学者提出不同意见，但从我们来讲还是一个拟声词。类似需要辨别的例子很多，例如，南昌市有一个著名景点——洗马池，为啥叫洗马池呢？多数人说是给马洗刷了，还有人认为过去有一种官职叫太子洗马，可能是当过太子洗马官职的人在那里住过，后来他的官职就变成了地名。但是我调查得知，全国有很多类似洗马池的地方，但没有一处说与太子洗马这个官职有关。这样一来，就可以证明南昌的洗马池就是洗马的意思，恐怕只有采取这样的办法，才能够让人信服。
²Q: 法雨樱花：佛教文化中为何会出现“口传”现象？
A: 傅修延老师：这是大家公认的，因为原始佛教在印度传播的时候，面向的都是最基层最底层的人，他们本身没有识字阅读能力，所以在传播过程中就不立文字，更多是师徒在一起口耳相授。王小盾老师在这方面做过很多研究，结论比较令人信服。佛教传到中国以后，很多特别的禅宗也不立文字。但是，注重口传不等于说完全没有文字，还要留下很多记录，这些记录后来被中国学者翻译记录，就保留下来了，但是早期我们更多的传播手段还是口耳相传。
²Q: 元园：迦陵频伽的起源有很多种，请问哪一种比较真实可信呢？它的音乐性质是怎
么被赋予的？它们有可能是唐代音乐乐伎的幻化吗？
A: 傅修延老师：对迦陵频伽，我还找不到相关的更多材料，佛经上有很多关于迦陵频伽的说法，出现的频率非常高，而且出现都是与声音有关系，强调它的声音美妙、动听、可爱、和雅。在所有的佛教讲音声中，迦陵频伽的音声被认为是最和雅的，用今天的话来说是最和谐的。迦陵频伽最重要的特质就是声音，所以它更多是以一种声音的形象出现，这点是没有问题的。我看过一些说法，但不一定可靠。叶嘉莹先生关于迦陵频伽有过很多研究，但更多是从他的名字出发。还有一些研究说迦陵频伽出自喜马拉雅山，后来变成西方的英语单词music，这个就是指它的名字，但这些我觉得还需要有更明确的材料来证明。所以我为什么在讲到塞壬的时候，要用上我在大都会博物馆拍的古希腊的石棺图片，这就是非常确切的材料。因为棺材上的雕刻没有假，说明那个时候，希腊人死亡之后，人们雕刻上塞壬的形象，用塞壬的歌声把他护送去彼岸世界，它起到的作用也是音乐的功能。
[ 讲 座 总 结 ]
讲座最后，龙迪勇教授加以总结。今天晚上傅老师给我们带来的讲座非常精彩，有三点感受：一是角度新颖，在学术上具有开疆辟土的性质。在以往研究敦煌壁画的各种成果中，鲜少从声音角度研究的，傅老师的讲座为我们打开了一扇新的研究窗户。二是视野宏阔和知识丰富。傅老师在分析观无量寿经变图像上的具体内容时，如亭台楼阁、乐器、鹦鹉等，涉及到古今中西的很多理论知识，体现了一个学者知识的丰富和视野的宏阔。三是跨界思维和理论深度。讲座里涉及到很多古今中外的内容，本身就是一种跨界，是跨学科、跨媒介、跨专业的探索。这些年我在提倡一个概念——跨媒介叙事，傅老师今天的讲座就是一种跨媒介，研究对象是敦煌壁画，这是一种造型艺术，但是从图像里又可以听到声音，而且对声音进行了富有系统性和理论性的阐述。另外，傅老师的分析体现了一种理论的深度。一篇文章如果没有理论深度，仅仅是知识的广博、视野的宏阔，它的生命力也是有限的。但是，傅老师的文章是把理论追求融入其中的。他借鉴德勒兹的理论，提出一个新的概念术语——“听感视觉”，具有极强的理论深度和阐释力，如果用这个概念去分析很多新旧问题，会带来一些别开生面的极具新颖性的阐释。
撰文|刘坛茹
审核|姚瑶 熊海洋
排版|刘莲方天